För mig är modern konst friheten att uttrycka mig utan givna regler – med färg, form, intuition och känsla.
Jag målar framför allt nonfigurativ abstrakt konst på canvas. Färger och former behöver inte representera något som går att känna igen från verkligheten. I stället får du som betraktare använda din egen fantasi och känsla. Inspirationen kommer ofta ur vardagens enkla situationer och det jag upplever som vackert.
För Susanne är modern konst framför allt en frihet. Hon beskriver den som möjligheten att uttrycka sig i måleriet med enkelhet och en inre känsla av att allt är okej, utan regler som bestämmer exakt hur kreativiteten måste användas. Den hållningen är central i hennes abstrakta arbete. Färger och former behöver inte representera föremål från verkligheten, och målningen behöver inte ge alla betraktare samma svar. Tvärtom är det en del av verket att du får komma med din egen fantasi, dina erfarenheter och ditt sätt att se. Susanne minns särskilt en abstrakt målning från sitt barndomshem. För henne var den en riktig explosion av färger och bar på positivitet och glädje. Redan då fanns en känsla av att hon en dag skulle vilja skapa liknande abstrakta verk själv. Många år senare blev det verklighet. Hennes konstresa tog en tydligare riktning efter en allvarlig ridolycka som förändrade livet. Hon sökte sig vidare genom måleri och olika sätt att utveckla sin kreativitet, men beskriver att hon verkligen hittade fram när hon vågade släppa kraven och lita på sitt eget uttryck. I dag arbetar hon framför allt med nonfigurativ abstrakt konst på canvas. Nonfigurativ betyder att bilden inte måste föreställa något igenkännbart. Det är inte ett misslyckande om två personer ser helt olika saker i samma målning; det är snarare en del av poängen. Färgens rytm, formen, tomrummen och de tätare partierna kan skapa en känsla långt innan hjärnan försöker sätta ord på vad den ser. För vissa betraktare uppstår ändå figurer, landskap eller minnen. För andra stannar upplevelsen i färgen och rörelsen. Båda sätten att se är lika möjliga. Susanne beskriver processen som något som börjar långt innan hon står framför duken. Inspirationen finns i vardagens enkla situationer och i det hon upplever som vackert. Ett färgval kan vara den första riktningen. När arbetet sedan börjar får intuitionen styra vidare. Lager läggs till, tas tillbaka eller möter nya kontraster. Det färdiga verket är därför inte en illustration av en i förväg bestämd idé, utan resultatet av en process där färg, känsla och beslut under arbetets gång får påverka varandra. Modern abstrakt konst kan också förändra ett rum utan att bli ren dekoration. Ett verk kan ge en annars lugn miljö energi, skapa en mjukare ton i ett stramt rum eller samla färger som redan finns i inredningen. Men Susannes syn på konsten gör att målningen inte behöver reduceras till att matcha möbler. Den kan få ha sin egen närvaro. När du väljer ett verk kan det därför vara klokt att både se till färg och format och samtidigt fråga dig vilket verk du faktiskt fortsätter att titta på. Den långsiktiga relationen till bilden är viktigare än en perfekt färgmatchning för stunden. I Susannes katalog finns både handmålade original och Fine Art Prints av utvalda motiv. På sidan med originalkonstverk kan du se vad som är tillgängligt just nu, och arkivet med sålda verk visar tidigare målningar och hur uttrycket har varierat över tid. Fine Art Print ger en annan väg in i bildvärlden genom signerade kvalitetsprintar av utvalda verk. För den som vill gå ännu längre finns också möjlighet att kontakta Susanne om ett beställningsuppdrag med utgångspunkt i ett specifikt rum, ungefärliga mått och den känsla eller färgriktning du söker. Att möta abstrakt konst kräver alltså ingen särskild förkunskap. Börja med att titta. Lägg märke till var ögat stannar, vilka färger som drar dig in och om verket känns stilla, energiskt, mjukt eller intensivt. Gå gärna tillbaka flera gånger. En abstrakt målning kan upplevas annorlunda beroende på ljus, avstånd och humör. För Susanne är just betraktarens frihet en viktig del av arbetet: verket blir inte helt färdigt i betydelse förrän någon annan möter det.
Några ingångar till Susannes nonfigurativa arbetssätt och hur du kan möta verken.
Nonfigurativ konst behöver inte föreställa ett identifierbart föremål, en person eller en plats. Färg, form, struktur och rörelse får vara själva innehållet. Susanne arbetar framför allt på det sättet och tycker om att betraktaren får använda sin egen fantasi.
Nej. Du kan börja med färgen, balansen, energin och var blicken stannar. Ibland uppstår en figur eller ett minne, ibland gör det inte det. Susannes syn på abstraktion lämnar utrymme för båda upplevelserna.
Hon beskriver hur processen ofta börjar redan i vardagen och hur ett färgval eller något hon upplever som vackert kan bli startpunkten. När hon står framför duken lyssnar hon inåt och låter arbetet utvecklas i stället för att låsa slutresultatet från början.
Den kan fungera både som lugn bakgrund och som rummets tydligaste fokus, beroende på format och färg. Det viktigaste behöver inte vara en perfekt färgmatchning, utan att du vill fortsätta leva med och titta på verket.
Börja med Originalkonstverk för aktuella målningar och Sålda originalkonstverk för arkivet. På Om Susanne finns mer om hennes konstresa. Fine Art Print visar utvalda motiv i printformat och Utställningar samlar möjligheter att se konsten fysiskt.
Fortsätt från berättelsen om modern konst till Susannes tillgängliga original.
Betalning direkt till mottagarenFyll i dina uppgifter. Därefter visar vi en QR-kod med exakt belopp och en unik orderreferens.
Kontrollera alltid telefonnumret och mottagarnamnet som visas i Swish-appen innan du godkänner betalningen. Avbryt om något inte stämmer.
Vid större köp kan du behöva höja din tillfälliga beloppsgräns för Swish via din bank innan du betalar.
